“这是我的独创。”在接受记者采访时，立体油画的作者王秀章自豪地表示，自己从90年代开始就研究立体油画，经过无数次的实验找到了合适的材料，最终形成了平面与立体相结合的作画风格。据说曾经有一位德国画家不惜高价购买了他的立体油画，拿回家敲碎，想研究所用材料，结果还是无法复制。海荣雕塑艺术有限公司为您提供：   成都雕塑制作|成都雕塑|成都雕塑制作厂      /  

在当代语境中，油画作为传统的架上绘画，要保持其持久不衰的魅力，不在于它在形式上如何地花样翻新，而在于它在精神上和当代人的内在联系。而作品在精神上和当代人的这种内在联系又有赖于作品视觉呈现的程度。

收藏立体油画的三分之二是外国人，王秀章希望将中国文化用西方人接受的方式传播出去，同时也希望通过中国人熟知的内容让国人更了解油画。

即如何将内在的精神显现于外在的、可视的作品之中，也就是说，需要将这种内在的精神转换为一种可视、可见的形式，也即需要一种“能见度”。而这种“能见度”不是靠别的，正是靠油画自身不可取代的语言魅力。因此，作品的内在精神的“能见度”，就成为检验作品的关键因素。

不过王秀章还是透露了他作画的方式：先在画布上起稿，然后确定造型，将特质的材料一层层堆高，塑造出五官肢体等立体造型，期间穿插上色。“一幅画至少要花两个月时间完成，需要不断等待。”他坦言自己的创作手法受到了西方雕塑和浮雕的影响，像断臂维纳斯、罗丹的思想者等。省油画雕塑院院长金田将这种立体油画称为“雕塑油画”。海荣雕塑艺术有限公司为您提供：   成都雕塑制作|成都雕塑|成都雕塑制作厂      /